Comment réaliser une captation de spectacle ?
Les compagnies de spectacle vivant ont régulièrement besoin de captation de spectacle, que ce soit pour garder une trace ou surtout pour communiquer et vendre le spectacle.
Une captation consiste en l’enregistrement vidéo d’un spectacle avec une ou plusieurs caméras, suivi d’un montage.
Quelle configuration technique utiliser pour une captation de spectacle ?
– Captation 1 caméra : si vous souhaitez garder une trace du spectacle, sans volonté particulière de le partager. Dans certains cas, nous pouvons nous servir de cette captation pour réaliser un court montage d’extraits diffusable, à condition de l’avoir anticipé, en variant les valeurs de plans.
– Captation 2 caméras : c’est la configuration minimale et économique pour réaliser un montage alternant plans larges et plans rapprochés.
– Captation 3 caméras ou plus : c’est la configuration pour obtenir une captation plus dynamique et plus professionnelle. Elle permet de varier les angles et les valeurs de plan, et s’avère indispensable pour des scènes professionnelles, a fortiori pour les spectacles où se produisent plusieurs personnes (pièces de théâtre, danse, concert).
Dans tous les cas, il est préférable que chaque caméra ait un opérateur. Même s’il est possible pour des raisons budgétaires de prévoir une caméra sans cadreur, cela présente toujours un risque et nous n’y sommes pas favorables. Néanmoins, particulièrement pour des enregistrements de concert, il est concevable d’ajouter une caméra supplémentaire plus discrète directement sur la scène, de façon à proposer un angle supplémentaire pour dynamiser encore plus le montage final. Nous privilégions des caméras ayant une bonne sensibilité, condition sine qua non pour conserver une bonne qualité d’image car la plupart des spectacles vivants se jouent dans des conditions de basses lumières.
Pour une captation de pièce de théâtre de bonne qualité, ou tout spectacle nécessitant une prise de son au plateau (pièce de danse avec textes), il sera nécessaire de prévoir une mise en place de micros au plateau.
Dans tous les cas, et a fortiori pour des configurations techniques plus complexes, l’équipe doit arriver plusieurs heures à l’avance. Cela permet :
– de décider l’emplacement des caméras, en coordination avec le théâtre,
– d’installer le matériel image,
– d’installer le matériel son (raccord avec la régie, pose de micros),
– faire les réglages image et son en coordination avec la compagnie et les régisseurs,
– idéalement suivre un filage pour parcourir les différentes étapes et mieux les anticiper.
Comment se passe le montage ?
Il consiste tout d’abord à synchroniser les différentes caméras et prises de son, une opération plus ou moins longue selon les captations.
Le montage nécessite ensuite plusieurs « passes » pour choisir les angles à privilégier en fonction de l’action, ajuster au mieux les transitions et donc plus globalement optimiser la qualité de la captation : un premier montage en temps réel (comme un montage en live), puis 1 ou 2 autres passages pour peaufiner.
Enfin le mixage, l’étalonnage, les titrages et le générique font partie de la post-production.
RÉALISATION D’UN TEASER
Pour communiquer auprès du public à l’occasion d’une date de spectacle, ou auprès des professionnels, il est généralement nécessaire de faire un teaser, c’est-à-dire un montage d’extraits.
Pour réaliser un teaser ou une bande annonce de spectacle, il faut d’abord avoir réalisé et monté la captation intégrale. C’est seulement à partir de ce montage que l’on sélectionne les passages et la musique qui constitueront le teaser. Le montage du teaser ou de la bande annonce demande un soin tout particulier. C’est souvent le montage qui sera vu par le plus grand nombre, et qui aura pour mission de donner envie.
En conclusion
Un spectacle vivant est par définition conçu pour être vu en « live » ; c’est là qu’il prend toute sa dimension. Réaliser une captation permet de le partager à un public plus large, de communiquer, d’attirer du public, de le vendre, d’en conserver une trace de qualité…
C’est donc un outil indispensable mais il a l’inconvénient d' »aplatir » le spectacle lui-même, du fait même de le transposer en vidéo. Le public n’a plus la possibilité de choisir où il regarde, il perd une grosse partie de l’émotion qu’il peut ressentir en étant dans la salle.
Pour percer au maximum la barrière de l’écran et réussir à retranscrire les intentions et les focus du metteur en scène, les orientations naturelles du regard du spectateur et les émotions, la captation doit être de qualité, tant au niveau de l’image et du son que du montage, et réalisée par des techniciens aguerris et sensibles au spectacle vivant.
Vous avez un projet de captation ? Parlons-en !
